范 钟 鸣 博客

关于白蕉

w： 噢。看起来不温不火不差的路子，极像沈伊墨那个套路的。有传统功力无甚新意。
范： 比沈要格调高得多。

关于四王

W： 四王，笔笔讲来路。一直讲到迂腐。类似考古，实在看不下去。近代的吴湖帆，也差不多。是名家、大家。近代有个黄秋园的，画的自然些；经得起看的：黄宾虹。

范：我也知道黄激烈批评四王，我认为他有批评四王的本钱，因为无论国学还是画理画史，还是实际功力都远远比我辈强得多。
至少我不敢如此批四王，我还没有看出路道。如是当代艺术我倒可以像黄对国画指点江山一样品头论足一番。
中国的东西我还在恶补。

W： 其一，艺术评论永远是“圈子”里的事；出了圈子，人们根本就不知道您的所云。其次，中国画在世界范畴里只是东方艺术样式的一种；日本的、印度的、东南亚的依然地域性鲜活。........

      二号晚上，尚未谋面的顾兄突然打来一个电话，说是大型毕加索展行将结束，问我有没有去看过、感想如何？我确实打算要去看的，顺便再进到中国馆里看看，但因各种事情拖延至今尚未付诸行动。在顾兄电话的推动下，加之阳光甚好，第二天我便乘地铁前往中国馆观看毕加索大展。

    实话实说，对于我来说，这次观看毕加索展的内在动力好像比去莫干山路看画展还要少些。坐在车上，我不禁自问，这是为什么？记得改革开放初期的八十年代，在上海图书馆右侧的展览厅曾举办过一次毕加索展览，那时上海稍有好奇心的人都会前去一睹传说中的毕加索原作，一时之间展厅里人头攒动、人挤人根本没办法看清楚绘画作品。我记得好像还有人向毕加索的画上扔墨水瓶，并惊动了警方。学美术的、职业搞美术的、时髦的

M君，你好。昨晚刚从江西旅行回来。在南昌去了八大山人纪念馆。
很高兴听说你对于中国传统有好感，希望你们这一代人里有更多和你有同感的人。西洋艺术对于东亚艺术（中国为中心的艺术）的冲击，或者可以说是冲洗的背后有许多深层的社会制度原因。以后我们可以深入探讨这个问题。就近代的历史来看，中国艺术家摆脱中国传统的倾向是主线。清末和民国直到抗战前，中国艺术家（文人）还算比较清醒地学习西洋，因为他们心里装着一本中国的谱，企图以他山之石（西洋）来攻中国之玉。抗战时期一直到80年代的改革开放前，中国艺术经历了一段被迫的全盘西化历史，先是抗日艺术要唤起民众救国，采用西洋艺术的形式是因为它比较通俗易懂（话剧、电影、版画等），到了共产党时代，中国艺术经历了从未有过的彻底苏化阶段，苏联的艺术在政治上和形式上都是当时共产党政权所需要的。而改革开放以后，年轻人的精神井喷所借助的形式又是西洋的当代艺术，只不过从苏联转

        秋末来北京小住才知道，一过11月中旬气温会骤冷，而且寒冷程度与上海的冬天不可同日而语。但是北京的屋内却非常暖和，城市集中供暖不分昼夜。不用说，上海冬天在绝对温度上没有北京那么寒冷，可是因为室内没有暖气所以体感好像比北京要冷得多。北京朋友建议我说，上海冬天取暖可以开空调啊。这里就引出了一个有趣的话题。

      周嘉政自1985年开始创作立体作品，当时，他的主要创作手法是用一些自行车零部件或者生活中可随意找到的金属废料焊接起来组成作品（如图01、02、03）。这些作品以其夸张的表现手法和多样化的线条表达出丰富的幽默感，在“难懂”的当代艺术世界里，观者可以从这些作品中获得会心一笑的轻松感和愉悦感。                         

       本书第一版是在1986年出版的。时隔25年的今天互联网已经成为人们交流的主要手段之一，我决定将这本西洋美术普及读物放在互联网上供大家阅读、参考、引用。此网络版我做了一些文字上的修改，意在能够让读者读起来更加顺一点。

      在我国目前出版社大都以经济指标决定出版与否的环境下，通过网络发表文章也不失为一个便捷、环保、自由的“出版”环境。我想在不久的将来今天的传统的纸张出版 也必将会被网络“出版”所代替。我现在把过去的一本译作在网络上公开，也算是先行一步吧。

范钟鸣  2011年2月21日 上海浦东

  蒙德里安 《百老汇的爵士乐》 —大都会的造型诗

〔画布油画，127 x 127 cm，1942一1943年作，纽约近代美术馆藏〕

 

多彩的霓虹灯光
      日落以后，在纽约市中心泰姆斯广场南面，可以看见百老汇大大小小的剧场、电影院、游乐场、餐馆的多彩的霓虹灯。它们在诱人地闪烁不停。现在百老汇的霓虹灯，由于1943年的整顿显得比较整齐，但在1940年蒙德里安初到纽约的时候，那里的霓虹灯是杂乱不堪的。

当时己经七十多岁的蒙德里安，竟然一时成了现代繁华之光的俘虏。正好和三十年前他初次从荷兰乡村来到巴黎一样，他又一次焕发了青年时的热情。有时他还散步于纽约繁华的街上。
    第二次世界大战中，许多欧洲画家为了逃

  康定斯基 《印象·第3号》一一通向抽象艺术的道路

〔画布油画，95 x　10 cm , 1908年作，慕尼黑市立兰巴赫美术馆藏〕

 

松明行列

要找出这幅画中的形象并不难。画面中央是一位骑着马的骑手。人和马的细部都被省略了，他们是以大胆的黑线勾勒出来的。马昂首直立，马背上人物的姿态也较明显，还有它们形体上的笔触和色彩都非常鲜明。这些形体、笔触和色彩加深了这幅画给观众的印象。
       在人和马的背后是丰富多彩的街景。画面中央深处可以见到一座有山墙的神殿，在骑手的背后是一根高高突起的烟囱。画面左边，一堵白色的墙一直延伸到深处，墙边还有两个人谈着话在散步。右边，马屁股的周围有许多人站着，他们上面飘着许多泡沫般的红色

来自于范钟鸣博客。laforet.blog.163.com

   夏伽尔 《我和村庄》 ——回想的艺术

 〔画布油画 191 x 151.5cm , 1911 年作，纽约近代美术馆藏〕

 

远离故乡
       “当代艺术的太阳只照耀在巴黎的上空。”

这是夏伽尔回忆起1910年离开故土俄罗斯来到向往已久的巴黎时所说的一句话。艺术之都巴黎，即使在今天的年青人中间，它仍然带有无法抵御的迷人的魅力。这种魅力在第一次世界大战前，更为强烈，更具有美好的想象。事实上，这位来自遥远的俄罗斯乡村的二十三岁青年夏伽尔，他来到了巴黎，就好象一裸植物终于沐浴到了阳光，他的艺术之花快速地开花、结果。按年代顺序看一下夏伽尔的作品，我们会发现他的画风在19

W兄：
你昨晚谈的问题是我一直以来思考的问题。
以下几条线索提供了我思索的方向。

1，当代艺术无疑来自于西方，而西方的当代艺术又来自于哪里呢？应该说来自于一战后的达达。
    达达来自于哪里呢？来自于一战后欧人的颓废情绪。因为一战的当事国没有什么正义可谈，他们都是强盗，是分赃的矛盾所引起的战争。我曾看到一段千叶的文字，里面谈到雅克·瓦谢（http://news.xinhuanet.com/book/2010-05/04/content_13466845_8.htm），他当时写的一个喜剧的开头第一句台词就是“大便”。（战时书简）可以想象达达们当时的精神状态。杜尚也是达达分子之一。

 毕加索 《亚威农少女》——立体主义的诞生

 〔画布油画，244 x 234cm , 1907 年作，纽约近代美术馆藏〕

 

五位裸女

《亚威农少女》这一题名，好像一点也没有诗意。去法国南部旅行过的人，也许会联想起法国民谣《亚威》中描绘的古老小镇。但是当你站在这巨幅画前时，你会因为画面与你的联想相差太远而感到惊愕。

在现代，确切地说在印象派以后，绘画的题名已经不象过去那么重要了，它成了画的一个标志符号。然而象这幅题名与内容如此不相干的作品，也还是很少见的。如果我们用现代的那种“桌上的苹果和水罐”式的就事论事的题名方法的话，眼下这幅画也可以称为《室内的五位裸女》吧。

纵然改变

  马蒂斯 《红色的生内景》 —单纯化的色块

〔画布油画，146 x 97cm , 1948年作，巴黎国立近代美术馆藏〕

 

红色覆盖了的世界
       这幅画的整个画面被炽热的红色覆盖着，画面的构图也比较简单，上下左右一分为四。上面是两幅画——一幅油画和一幅素描，下面是两张桌子——一张圆桌和一张方桌。连接两张桌子的是放在它们之间的长椅子。在画面的最下端还有部分熊皮和一只猫。这幅画描绘了一个室内的景致。实际上，这个房间是马蒂斯设计的著名的法国南部旺斯教堂里的一间画室。室内的桌子、椅子、画等所有的东西，都是房间里确实存在过的。桌上的南方花果等包括桌子本身，它们经常出现在1946年到1948年间的马蒂斯的作品中。墙上两幅画中，左边的那幅素描叫《窗外有棕搁树的室内景

  蒙克 《呐喊》 一一恐惧与不安

〔油彩腊笔，91 x 73.5cm , 1893年作，奥斯陆国立美术馆藏〕

 

血一般的天空
       挂在美术馆中的作品，大多数都使我们感到舒适和安定。即使是描绘战争、殉教等流血场面的作品，或者描绘恶魔、地狱等恐怖主题的画，一旦它们被挂在美术馆中，这恶魔猛兽就好象被关在笼子里而失去它们的恐怖之处。但也有极少数作品，它们无论挂在哪里都会使观者感到恐惧和不安。
       蒙克的这幅《呐喊》就属于这样的极少数作品之一。且不论蒙克的其它作品，就他的这幅充满恐怖、使人焦躁不安的作品，在西欧漫长的美术史上也是少见的。藏于科尔马尔的温特利坦美术馆的格留纳伐尔特的《依姗哈姆祭坛画